Источник
Курганский замгубернатора призвал очистить область от нелегальных мигрантов
"Нелегальная миграция наносит большой ущерб и экономике и безопасности нашей страны. Согласитесь, достаточно часто мы слышим или читаем в СМИ о преступлениях, которые совершаются именно потому, что не поставлен заслон незаконной миграции – это и распространение наркотиков, и насилие против личности, и экстремизм, в том числе бытовой.
Без ужесточения контроля в сфере миграционной политики все усилия по наведению порядка в этой запущенной сфере будут тщетны"
Курганская область одной из первых выступила за ужесточение миграционной политики.
пятница, 7 марта 2025 г.
пятница, 28 февраля 2025 г.
В деревне Ермолино Московской области, мигранты напали на полицейских, пытаясь отбить своего соплеменника.
Источник
В деревне Ермолино Московской области, мигранты напали на полицейских, пытаясь отбить своего соплеменника.
Полное видео здесь: https://t.me/iotrakovskiy/5417
И вновь полицейские бегали, не применяя табельного оружия, несмотря на нападение при исполнении и прямую угрозу жизни. Потому, что это дикое стадо привилегированный слой в нашей Стране. Их трогать нельзя, дороже будет. В отличие от нас, коренных жителей.
В нормальном правовом народном государстве скотов положили бы на месте. Ещё и премию бы получили.
В деревне Ермолино Московской области, мигранты напали на полицейских, пытаясь отбить своего соплеменника.
Полное видео здесь: https://t.me/iotrakovskiy/5417
И вновь полицейские бегали, не применяя табельного оружия, несмотря на нападение при исполнении и прямую угрозу жизни. Потому, что это дикое стадо привилегированный слой в нашей Стране. Их трогать нельзя, дороже будет. В отличие от нас, коренных жителей.
В нормальном правовом народном государстве скотов положили бы на месте. Ещё и премию бы получили.
В Дагестане министр МВД выступил против ношения никабов и приказал подчинённым не стесняться проверять их носителей
Источник
В Дагестане министр МВД Абдурашид Магомедов выступил против ношения никабов и приказал подчинённым не стесняться проверять их носителей для идентификации личности
Сотрудник МВД должен удостоверить личность, в этой одежде мужиков находят. У нас есть опасность совершения террористических актов. У нас сотрудник МВД был взорван женщиной, почему мы не должны проводить профилактические мероприятия, той категории людей, которые могут быть опасны
Об этом заявил Министр внутренних дел Дагестана Абдурашид Магомедов. И в чём он не прав? Плохо, что в большинстве регионов и на федеральном уровне эту угрозу не осознают.
В Дагестане министр МВД Абдурашид Магомедов выступил против ношения никабов и приказал подчинённым не стесняться проверять их носителей для идентификации личности
Сотрудник МВД должен удостоверить личность, в этой одежде мужиков находят. У нас есть опасность совершения террористических актов. У нас сотрудник МВД был взорван женщиной, почему мы не должны проводить профилактические мероприятия, той категории людей, которые могут быть опасны
Об этом заявил Министр внутренних дел Дагестана Абдурашид Магомедов. И в чём он не прав? Плохо, что в большинстве регионов и на федеральном уровне эту угрозу не осознают.
вторник, 25 февраля 2025 г.
«Русским» не время на Первом
Источник
Есть такой портал в сети, куда министерства, ведомства и даже правительство обязаны выкладывать для общественного обсуждения проекты своих распоряжений, постановлений и прочих нормативных актов. Если широкие народные массы замечают там что-то уж совсем антинародное (как в случае, например, с подзаконным актом о тестировании детей мигрантов перед приёмом в школу, убившем саму суть закона), публикация сразу же объясняется «технической ошибкой». Что довольно топорно, конечно. Всем всё понятно. Масскульт действует тоньше.
На День защитника Отечества Первый канал показывал праздничный концерт, проведённый на Сахалине. Певица Юта там впервые исполняла песню «Русские» вместе с Ансамблем песни и пляски Ленинградского военного округа. Радостно анонсировала премьеру в своём телеграм-канале. Но... Не услышала страна с телеэкранов песню «Русские». Вырезали.
Юта гневно написала:
«1 канал ВЫРЕЗАЛ мою песню “Русские” из праздничного концерта, исполненную совместно с Ансамблем песни и пляски Ленинградского военного округа. Вышвырнуть заслуженного артиста России и целый ансамбль песни и пляски – это за гранью. Позор вам, 1 канал».
Тут стоит заметить, что Ярослав Дронов на том же концерте исполнил песню группы «Алиса» «Небо славян». Её тоже вырезали. Сам «я русский» Дронов, который обязательно должен писаться латиницей SHAMAN, возмущаться не стал. И неважно почему – его личное дело.
Волна тем не менее пошла, и Первый канал отреагировал.
Мол, мы с уважением к Юте и даже «понимаем её эмоциональную реакцию», но «полную версию концерта невозможно вместить между новостями в 18:00 и воскресной программой “Время”. Эфир подчиняется определённым правилам». И плохо, конечно, что «реакция певицы породила истерику у ряда телеграм-каналов, одержимых вечным поиском врагов там, где их нет и никогда не было». Так что, «категорически против того, чтобы рабочий момент сокращения музыкального мероприятия под рамки вечернего эфира использовался для ложных и несправедливых обвинений в адрес канала».
Твёрдо и чётко: Первый канал – это обитель пламенных патриотов (не считая тех, кто смог уехать), не надо тут врагов искать.
Ну, не влезал целиком концерт – рабочий же момент, пришлось сократить. А то, что под нож попал военный ансамбль, песни «Русские» и «Небо славян» – так нет в этом ничего такого.
Не придерёшься. Это вам не «техническая ошибка» – все по полочкам. А если вы тут русофобию разглядели, значит у вас паранойя.
Так что же всё равно скребёт-то где-то внутри от всей этой ситуации?
Есть версия.
На Первом канале работают профессиональные, особо чуткие к веяниям времени, люди. Нужно показать борьбу с русофобией? Пожалуйста: «Я русский». И даже немного Акима Апачева с «Плыве кача» – чтобы уж никто не сомневался.
А теперь вот в воздухе чем-то таким повеяло, казалось, подзабытым... Вот этим:
«Если ты ругаешь негра, то ты расист. Если ты ругаешь еврея, то ты антисемит. Если ты ругаешь русского, то ты правозащитник. А если ты хвалишь русского, то разжигаешь межнациональную рознь».
Вспоминайте. Пора, похоже.
Есть такой портал в сети, куда министерства, ведомства и даже правительство обязаны выкладывать для общественного обсуждения проекты своих распоряжений, постановлений и прочих нормативных актов. Если широкие народные массы замечают там что-то уж совсем антинародное (как в случае, например, с подзаконным актом о тестировании детей мигрантов перед приёмом в школу, убившем саму суть закона), публикация сразу же объясняется «технической ошибкой». Что довольно топорно, конечно. Всем всё понятно. Масскульт действует тоньше.
На День защитника Отечества Первый канал показывал праздничный концерт, проведённый на Сахалине. Певица Юта там впервые исполняла песню «Русские» вместе с Ансамблем песни и пляски Ленинградского военного округа. Радостно анонсировала премьеру в своём телеграм-канале. Но... Не услышала страна с телеэкранов песню «Русские». Вырезали.
Юта гневно написала:
«1 канал ВЫРЕЗАЛ мою песню “Русские” из праздничного концерта, исполненную совместно с Ансамблем песни и пляски Ленинградского военного округа. Вышвырнуть заслуженного артиста России и целый ансамбль песни и пляски – это за гранью. Позор вам, 1 канал».
Тут стоит заметить, что Ярослав Дронов на том же концерте исполнил песню группы «Алиса» «Небо славян». Её тоже вырезали. Сам «я русский» Дронов, который обязательно должен писаться латиницей SHAMAN, возмущаться не стал. И неважно почему – его личное дело.
Волна тем не менее пошла, и Первый канал отреагировал.
Мол, мы с уважением к Юте и даже «понимаем её эмоциональную реакцию», но «полную версию концерта невозможно вместить между новостями в 18:00 и воскресной программой “Время”. Эфир подчиняется определённым правилам». И плохо, конечно, что «реакция певицы породила истерику у ряда телеграм-каналов, одержимых вечным поиском врагов там, где их нет и никогда не было». Так что, «категорически против того, чтобы рабочий момент сокращения музыкального мероприятия под рамки вечернего эфира использовался для ложных и несправедливых обвинений в адрес канала».
Твёрдо и чётко: Первый канал – это обитель пламенных патриотов (не считая тех, кто смог уехать), не надо тут врагов искать.
Ну, не влезал целиком концерт – рабочий же момент, пришлось сократить. А то, что под нож попал военный ансамбль, песни «Русские» и «Небо славян» – так нет в этом ничего такого.
Не придерёшься. Это вам не «техническая ошибка» – все по полочкам. А если вы тут русофобию разглядели, значит у вас паранойя.
Так что же всё равно скребёт-то где-то внутри от всей этой ситуации?
Есть версия.
На Первом канале работают профессиональные, особо чуткие к веяниям времени, люди. Нужно показать борьбу с русофобией? Пожалуйста: «Я русский». И даже немного Акима Апачева с «Плыве кача» – чтобы уж никто не сомневался.
А теперь вот в воздухе чем-то таким повеяло, казалось, подзабытым... Вот этим:
«Если ты ругаешь негра, то ты расист. Если ты ругаешь еврея, то ты антисемит. Если ты ругаешь русского, то ты правозащитник. А если ты хвалишь русского, то разжигаешь межнациональную рознь».
Вспоминайте. Пора, похоже.
SHAMAN - Небо Славян
Звездопад, да рокот зарниц.
Грозы седлают коней,
Но над землей тихо льется покой
Монастырей.
А поверх седых облаков
Синь соколиная высь.
Здесь, под покровом небес
Мы родились.
След оленя лижет мороз,
Гонит добычу весь день,
Но стужу держит в узде
Дым деревень.
Намела сугробов пурга
Дочь белозубой зимы.
Здесь, в окоеме снегов
Выросли мы.
Нас точит семя орды,
Нас гнет ярмо басурман,
Но в наших венах кипит
Небо славян.
И от Чудских берегов
До ледяной Колымы.
Все это наша земля!
Все это мы!
За бугром куют топоры,
Буйные головы сечь,
Но инородцам кольчугой звенит
Русская речь.
И от перелеска до звезд
Высится Белая рать.
Здесь, на родной стороне
Нам помирать.
Диверсия и позор: Первый канал вырезал песни «Русские» и «Небо славян» из концерта
Источник
Певица Юта. Фото: vk.com/uta_official
Первый канал вырезал из концерта, посвященного Дню защитника Отечества, песню «Русские», которую исполнила заслуженная артистка России певица Юта (Анна Осипова) вместе с Ансамблем песни и пляски Ленинградского военного округа. Об этом певица сообщила на своей странице в социальной сети.
В комментариях одна из пользовательниц указала, что также была вырезана песня «Небо славян» Константина Кинчева, которую исполнил заслуженный артист России Ярослав Дронов (SHAMAN) в сопровождении детских, гимнастических, фольклорных и народных танцевальных коллективов.
Многие подписчики Юты назвали произошедший инцидент диверсией, отметив также, что такая политика позорит главный канал страны.
Позднее Юта написала, что Первый канал объяснил свои действия тем, что «не хватило эфирного времени, не рассчитали и пришлось выкинуть песню».
Она подчеркнула, что хронометраж песни «Русские» составляет 2 минуты 25 секунд.
Об отношении россиян к Первому каналу EADaily сообщало еще три года назад. Тогда всего 3% читателей нашего агентства, принявших участие в опросе «Что Вы думаете о деятельности Первого канала?», выбрали вариант «Грамотная стратегия, направленная на благо России». 28% получил ответ «Большинство передач вызывают скуку или негатив». 22% были уверены, что деятельность телеканала не отвечает современным вызовам и статусу Первого федерального. 18% считали, что его работа «по сути — антироссийская», 7% — «в целом неплохо, но достойных программ маловато», 22% просто махнули рукой — «Давно не смотрю, поэтому не знаю».
Активно критиковалось решение Первого канал вернуть в эфир молчавшего с начала СВО журналиста и телеведущего Владимира Познера с авторским фильмом о Турции в октябре прошлого года.
Так, военный эксперт и блогер Юрий Подоляка считает возвращение на Первый федеральный канал Познера, который после начала СВО уехал из России, а ранее проявил себя как русофоб и враг православия, печальным симптомом. На вопрос патриот он России или нет, Познер — человек с тремя паспортами — отвечал честно, что он, никогда не считавший себя ни русским по духу, ни патриотом страны, здесь просто зарабатывает деньги. А жить предпочитал во Франции (месте, где он и родился).
Относительно возвращения Познера высказывалась также актриса и общественный деятель Яна Поплавская.
Певица Юта. Фото: vk.com/uta_official
Первый канал вырезал из концерта, посвященного Дню защитника Отечества, песню «Русские», которую исполнила заслуженная артистка России певица Юта (Анна Осипова) вместе с Ансамблем песни и пляски Ленинградского военного округа. Об этом певица сообщила на своей странице в социальной сети.
«Вышвырнуть заслуженного артиста России и целый Ансамбль песни и пляски — это за гранью. Позор вам, 1-й канал», — написала артистка.
В комментариях одна из пользовательниц указала, что также была вырезана песня «Небо славян» Константина Кинчева, которую исполнил заслуженный артист России Ярослав Дронов (SHAMAN) в сопровождении детских, гимнастических, фольклорных и народных танцевальных коллективов.
«Полная сцена сахалинских артистов, с российскими флагами! Дети готовились, репетировали, слаженно, без сучка, без задоринки, замечательный номер получился! Детей не пожалели, вырезали!» — подчеркнула она.
Многие подписчики Юты назвали произошедший инцидент диверсией, отметив также, что такая политика позорит главный канал страны.
Позднее Юта написала, что Первый канал объяснил свои действия тем, что «не хватило эфирного времени, не рассчитали и пришлось выкинуть песню».
«У меня трое детей, я воспитываю их одна. И мне в голову не придет купить им два билета в кино и сказать: „Простите, дети, не рассчитала…“ Потому что я заранее рассчитываю, чтобы в семье всего хватало и никто не чувствовал себя обделенным», — отреагировала Юта.
Она подчеркнула, что хронометраж песни «Русские» составляет 2 минуты 25 секунд.
Об отношении россиян к Первому каналу EADaily сообщало еще три года назад. Тогда всего 3% читателей нашего агентства, принявших участие в опросе «Что Вы думаете о деятельности Первого канала?», выбрали вариант «Грамотная стратегия, направленная на благо России». 28% получил ответ «Большинство передач вызывают скуку или негатив». 22% были уверены, что деятельность телеканала не отвечает современным вызовам и статусу Первого федерального. 18% считали, что его работа «по сути — антироссийская», 7% — «в целом неплохо, но достойных программ маловато», 22% просто махнули рукой — «Давно не смотрю, поэтому не знаю».
Активно критиковалось решение Первого канал вернуть в эфир молчавшего с начала СВО журналиста и телеведущего Владимира Познера с авторским фильмом о Турции в октябре прошлого года.
Так, военный эксперт и блогер Юрий Подоляка считает возвращение на Первый федеральный канал Познера, который после начала СВО уехал из России, а ранее проявил себя как русофоб и враг православия, печальным симптомом. На вопрос патриот он России или нет, Познер — человек с тремя паспортами — отвечал честно, что он, никогда не считавший себя ни русским по духу, ни патриотом страны, здесь просто зарабатывает деньги. А жить предпочитал во Франции (месте, где он и родился).
Относительно возвращения Познера высказывалась также актриса и общественный деятель Яна Поплавская.
«Решение принимает не Познер. Он автор. Решение принимает продюсер Первого канала. У меня вопрос: речь идет о государственном канале или частном? Если он частный, то почему на первой кнопке? Нельзя одновременно креститься и пятую точку показывать», — возмущалась она.
воскресенье, 23 февраля 2025 г.
Источник
В Каменск-Уральском приезжие скоты из местной этнической ОПГ под предводительством Давида Анашкина похитили, избивали, раздели и обливали холодной водой с химикатами молодых Русских девушек, снимая всё происходящее на видео. Всё из-за того, что девушка отвергла ухаживания этой мрази.
Следователь, оборотень в погонах, переквалифицировал дело на "хулиганство", отпустив преступников.
Посмотрите видео: https://t.me/iotrakovskiy/5372. Это хулиганство?
Вот такая система. А мне говорят не надо заниматься и лезть в политику. Либо мы систему, либо она нас.
В Каменск-Уральском приезжие скоты из местной этнической ОПГ под предводительством Давида Анашкина похитили, избивали, раздели и обливали холодной водой с химикатами молодых Русских девушек, снимая всё происходящее на видео. Всё из-за того, что девушка отвергла ухаживания этой мрази.
Следователь, оборотень в погонах, переквалифицировал дело на "хулиганство", отпустив преступников.
Посмотрите видео: https://t.me/iotrakovskiy/5372. Это хулиганство?
Вот такая система. А мне говорят не надо заниматься и лезть в политику. Либо мы систему, либо она нас.
Дома жителей снесли вместе со всем имуществом
Источник
Дома жителей снесли вместе со всем имуществом. Юристы Общины уже защищают пострадавших
Дома жителей Карабашского городского округа (Челябинская область) снесены, причём без решения суда. Пострадавшие утверждают, что их дома «одномоментно» исчезли. К тому же люди лишились не только жилья, но и личных вещей. Отчаявшись, они обратились в Русскую Общину Челябинска за помощью.
Со слов пострадавших, расследование по делу уже давно не ведётся. Хотя изначально были возбуждены уголовные дела по ч.1 ст. 167 УК РФ. Известны люди, совершившие снос. Но дело, вероятно, специально замяли, дабы добиться его прекращения по истечению срока давности.
Пострадавшие утверждают, что на место сноса домов неоднократно выезжала депутат Карабашской гордумы Меньщикова Е.Н. Они подчёркивают, что она давала указания рабочим, якобы это её интересы. Это подтверждают показания рабочих.
Кто бы это ни был, юристы Русской Общины усматривают в таких действиях признаки самоуправства. Лишившимся домов и вещей людям оказывается юридическая помощь. Но без помощи компетентных ведомств проблему не решить. Жители Карабаша требуют справедливого расследования и наказания виновных!
Дома жителей снесли вместе со всем имуществом. Юристы Общины уже защищают пострадавших
Дома жителей Карабашского городского округа (Челябинская область) снесены, причём без решения суда. Пострадавшие утверждают, что их дома «одномоментно» исчезли. К тому же люди лишились не только жилья, но и личных вещей. Отчаявшись, они обратились в Русскую Общину Челябинска за помощью.
Со слов пострадавших, расследование по делу уже давно не ведётся. Хотя изначально были возбуждены уголовные дела по ч.1 ст. 167 УК РФ. Известны люди, совершившие снос. Но дело, вероятно, специально замяли, дабы добиться его прекращения по истечению срока давности.
Пострадавшие утверждают, что на место сноса домов неоднократно выезжала депутат Карабашской гордумы Меньщикова Е.Н. Они подчёркивают, что она давала указания рабочим, якобы это её интересы. Это подтверждают показания рабочих.
Кто бы это ни был, юристы Русской Общины усматривают в таких действиях признаки самоуправства. Лишившимся домов и вещей людям оказывается юридическая помощь. Но без помощи компетентных ведомств проблему не решить. Жители Карабаша требуют справедливого расследования и наказания виновных!
Источник
Губернатор Вологодской области Георгий Филимонов пообещал помешать приезду в Череповец 6000 мигрантов — работников завода «Северстали», чтобы не допустить «криминализации Череповца и защитить права и интересы череповчан».
Однако сразу после этого 120 членов «Единой России» выдвинули обвинения против губернатора Вологодской области, обвинив его в националистических высказываниях из-за его противодействия планам по привлечению гастарбайтеров в Череповец.
❗Они обратились с жалобой на губернатора к президенту Путину.
По их мнению, слова Филимонова носили «националистический оттенок».
Итак, на что жалуются сочинители письма против Георгия Филимонова?
1.Возмущены публичным восхвалением Сталина.
2.Возмущены систематическими «нападками на представителей бизнеса, которые вынуждены уходить из области» (это, видимо, про запрет работать мигрантам практически во всех сферах в Вологодской области).
3.На высказывания «в националистическом духе» .(это про то, что не позволит криминализировать Череповец завозом 6000 мигрантов)
4.Кадровые перестановки в органах власти и массовое «изгнание» депутатов городской думы Череповца осенью 2024 г.
5.Авторы обращений также призвали отменить решение губернатора об исключении из ЕР депутата Госдумы от Череповецкого округа Алексея Канаева, критиковавшего сухой закон, который ввёл губернатор.
6.Жалуются на то что Филимонов закрыл алкомаркеты формата "у дома", называют это "антинародной инициативой"❗
Губернатор Вологодской области Георгий Филимонов пообещал помешать приезду в Череповец 6000 мигрантов — работников завода «Северстали», чтобы не допустить «криминализации Череповца и защитить права и интересы череповчан».
Однако сразу после этого 120 членов «Единой России» выдвинули обвинения против губернатора Вологодской области, обвинив его в националистических высказываниях из-за его противодействия планам по привлечению гастарбайтеров в Череповец.
❗Они обратились с жалобой на губернатора к президенту Путину.
По их мнению, слова Филимонова носили «националистический оттенок».
Итак, на что жалуются сочинители письма против Георгия Филимонова?
1.Возмущены публичным восхвалением Сталина.
2.Возмущены систематическими «нападками на представителей бизнеса, которые вынуждены уходить из области» (это, видимо, про запрет работать мигрантам практически во всех сферах в Вологодской области).
3.На высказывания «в националистическом духе» .(это про то, что не позволит криминализировать Череповец завозом 6000 мигрантов)
4.Кадровые перестановки в органах власти и массовое «изгнание» депутатов городской думы Череповца осенью 2024 г.
5.Авторы обращений также призвали отменить решение губернатора об исключении из ЕР депутата Госдумы от Череповецкого округа Алексея Канаева, критиковавшего сухой закон, который ввёл губернатор.
6.Жалуются на то что Филимонов закрыл алкомаркеты формата "у дома", называют это "антинародной инициативой"❗
воскресенье, 16 февраля 2025 г.
Выставка «Драгоценности! Блеск русского двора»
Источник
Выставка «Драгоценности! Блеск русского двора» 0+
до 12 мая
Выставка демонстрирует изысканный мир русского императорского двора, где драгоценности, мода и портретное искусство сливаются в единую историю. Ювелирные изделия XVII — начала XX веков, созданные ведущими мастерами, представлены как символы роскоши и хранители памяти. Экспонаты привлекают внимание благородством камней и сложностью исполнения.
Портреты из собрания Эрмитажа оживляют образы владельцев украшений, воссоздавая атмосферу прошлого. Они подчёркивают тонкие линии моды.
Среди любопытных экспонатов — статуэтки из золочёного серебра, барочного жемчуга и эмали, туалетный прибор императрицы Анны Иоанновны, веер из слоновой кости, подвеска «Клубок змей», драгоценный ларец, изящные геммы и многое другое.
Когда: до 12 мая
Где: Исторический музей (пл. Красная, д. 1)
Стоимость: от 0 до 1600 рублей
Подробности на сайте https://kudago.com/go/vkkw4/
Выставка «Драгоценности! Блеск русского двора» 0+
до 12 мая
Выставка демонстрирует изысканный мир русского императорского двора, где драгоценности, мода и портретное искусство сливаются в единую историю. Ювелирные изделия XVII — начала XX веков, созданные ведущими мастерами, представлены как символы роскоши и хранители памяти. Экспонаты привлекают внимание благородством камней и сложностью исполнения.
Портреты из собрания Эрмитажа оживляют образы владельцев украшений, воссоздавая атмосферу прошлого. Они подчёркивают тонкие линии моды.
Среди любопытных экспонатов — статуэтки из золочёного серебра, барочного жемчуга и эмали, туалетный прибор императрицы Анны Иоанновны, веер из слоновой кости, подвеска «Клубок змей», драгоценный ларец, изящные геммы и многое другое.
Когда: до 12 мая
Где: Исторический музей (пл. Красная, д. 1)
Стоимость: от 0 до 1600 рублей
Подробности на сайте https://kudago.com/go/vkkw4/
пятница, 14 февраля 2025 г.
35 лет назад в республиках Средней Азии был развязан геноцид русского народа
Источник
12 февраля 2025 года исполнилось 35 лет со дня массовых беспорядков в Таджикистане, которые положили начало геноциду русского населения и жестоким гонениям на русских людей в республиках Средней Азии.
Основные погромы русского населения происходили в столице Таджикистана – Душанбе, а также не его окраинах. Религиозные экстремисты вершили кровавые погромы и вели расправы над русскоязычным населением.
Таджикская молодежь буквально уничтожала собственность русских граждан. Людей били палками, камнями, железными прутьями. Было много убитых и раненых, в том числе дети. Над русскими женщинами публично издевались и насиловали, при этом возраст русских жертв не являлся преградой для жестоких преступлений.
На заборах домов русских семей в Таджикистане писали: «Русские, не уезжайте — нам нужны рабы!».
Практически во всем Таджикистане в тот день главными слоганами были: «Таджикистан для таджиков!» и «Русские, убирайтесь в свою Россию!», - говорится в отдельных воспоминаниях свидетелей антирусских погромов в Таджикистане.
Важно отметить факты, что после того, как русских насильно выгнали из местностей Средней Азии, в них начал развиваться кадровый кризис специалистов, нехватка врачей, учителей, инженеров и т.д.
В настоящее время республики Средней Азии испытывают серьёзные социально-экономические проблемы и в целом деградацию своего развития, в результате миллионы мигрантов выбирают Россию в качестве социального донора и работодателя.
Призываем почтить память соотечественников, ставших жертвами антирусских погромов в Таджикистане в 1990 году.
Вечная память.
12 февраля 2025 года исполнилось 35 лет со дня массовых беспорядков в Таджикистане, которые положили начало геноциду русского населения и жестоким гонениям на русских людей в республиках Средней Азии.
Основные погромы русского населения происходили в столице Таджикистана – Душанбе, а также не его окраинах. Религиозные экстремисты вершили кровавые погромы и вели расправы над русскоязычным населением.
Таджикская молодежь буквально уничтожала собственность русских граждан. Людей били палками, камнями, железными прутьями. Было много убитых и раненых, в том числе дети. Над русскими женщинами публично издевались и насиловали, при этом возраст русских жертв не являлся преградой для жестоких преступлений.
На заборах домов русских семей в Таджикистане писали: «Русские, не уезжайте — нам нужны рабы!».
Практически во всем Таджикистане в тот день главными слоганами были: «Таджикистан для таджиков!» и «Русские, убирайтесь в свою Россию!», - говорится в отдельных воспоминаниях свидетелей антирусских погромов в Таджикистане.
Важно отметить факты, что после того, как русских насильно выгнали из местностей Средней Азии, в них начал развиваться кадровый кризис специалистов, нехватка врачей, учителей, инженеров и т.д.
В настоящее время республики Средней Азии испытывают серьёзные социально-экономические проблемы и в целом деградацию своего развития, в результате миллионы мигрантов выбирают Россию в качестве социального донора и работодателя.
Призываем почтить память соотечественников, ставших жертвами антирусских погромов в Таджикистане в 1990 году.
Вечная память.
четверг, 13 февраля 2025 г.
Чтобы сдать тест по русскому языку детям мигрантов нужно будет набрать 30% правильных ответов
Источник
⚡️ ⚡️⚡️Чтобы сдать тест по русскому языку детям мигрантов, нужно будет набрать 30% правильных ответов
Рособрнадзор подготовил проект о минимальных баллах для успешного прохождения тестирования по русскому языку детьми мигрантов. Тестирование будет считаться пройденным при 30% верных ответов.
Закон о запрете приема в школы детей без знания русского был подписан президентом в конце декабря 2024 года. Ранее председатель Госдумы Володин отмечал, что 41% обучающихся в российских школах детей мигрантов не знают или плохо знают русский язык.
Странное решение Рособрнадзора о необходимости набора всего 30% правильных ответов при тестировании для получения "допуска" к школе детей мигрантов.
Логика подсказывает, что должен быть установлен ЕДИНЫЙ минимальный пропускной порог - ты либо понимаешь, что тебе говорят либо нет. История из анкеты о знании иностранных языков - "читаю и перевожу со словарем" здесь не работает. Поэтому, с учётом погрешности, процент правильных ответов должен быть ближе к 90%. Если уж и устанавливать какую-то градацию, то только согласно возрасту. А в таком виде, велик шанс, что всё останется по старому...
В очередной раз показали что типа что-то делается, но всё осталось на своих местах? Как думаете?
⚡️ ⚡️⚡️Чтобы сдать тест по русскому языку детям мигрантов, нужно будет набрать 30% правильных ответов
Рособрнадзор подготовил проект о минимальных баллах для успешного прохождения тестирования по русскому языку детьми мигрантов. Тестирование будет считаться пройденным при 30% верных ответов.
Закон о запрете приема в школы детей без знания русского был подписан президентом в конце декабря 2024 года. Ранее председатель Госдумы Володин отмечал, что 41% обучающихся в российских школах детей мигрантов не знают или плохо знают русский язык.
Странное решение Рособрнадзора о необходимости набора всего 30% правильных ответов при тестировании для получения "допуска" к школе детей мигрантов.
Логика подсказывает, что должен быть установлен ЕДИНЫЙ минимальный пропускной порог - ты либо понимаешь, что тебе говорят либо нет. История из анкеты о знании иностранных языков - "читаю и перевожу со словарем" здесь не работает. Поэтому, с учётом погрешности, процент правильных ответов должен быть ближе к 90%. Если уж и устанавливать какую-то градацию, то только согласно возрасту. А в таком виде, велик шанс, что всё останется по старому...
В очередной раз показали что типа что-то делается, но всё осталось на своих местах? Как думаете?
вторник, 11 февраля 2025 г.
пятница, 7 февраля 2025 г.
четверг, 30 января 2025 г.
Планировавший подорвать электричку исламист, гражданин одного из государств Средней Азии, задержан, заявили в ЦОС ФСБ РФ.
Источник
Силовики предотвратили теракт в Ставропольском крае, планировавший подорвать электричку сообщением Кисловодск - Минеральные Воды исламист, гражданин одного из государств Средней Азии, задержан, заявили в ЦОС ФСБ РФ.
Больше их завозите. Больше. А партия "Жрём Россию" поспособствует их размещению, защите и легализации. Всё, что они, власти, творят, это угроза жизни и здоровья граждан и национальной безопасности Страны - прямая измена России!
В нашем будущем социально справедливом Русском Мире, СМЕРШу быть!
Команда Отраковского - подпишись!
Телеграмм канал: https://t.me/iotrakovskiy
Силовики предотвратили теракт в Ставропольском крае, планировавший подорвать электричку сообщением Кисловодск - Минеральные Воды исламист, гражданин одного из государств Средней Азии, задержан, заявили в ЦОС ФСБ РФ.
Больше их завозите. Больше. А партия "Жрём Россию" поспособствует их размещению, защите и легализации. Всё, что они, власти, творят, это угроза жизни и здоровья граждан и национальной безопасности Страны - прямая измена России!
В нашем будущем социально справедливом Русском Мире, СМЕРШу быть!
Команда Отраковского - подпишись!
Телеграмм канал: https://t.me/iotrakovskiy
пятница, 17 января 2025 г.
Феномен, который невозможно объяснить
К 120-летию со дня рождения Джачинто Шельси
Источник
Всякое значимое событие в музыке обычно является следствием длительной работы десятков, а то и сотен композиторов, часто незнакомых друг с другом, живущих в разных странах и представляющих свои национальные школы. Так, к примеру, возникла додекафонная тональная система, сменившая гомофоническую двухладовую – ту, на которой европейская музыка «простояла» по меньшей мере три столетия. Практически вся Европа, как пожаром охваченная, лихорадочно пыталась нащупать новый дуализм «устой – неустой» с помощью особого серийного способа организации всех имеющихся в нашем темперированном звукоряде двенадцати тонов. Так получилось, что первым, кому удалось «запротоколировать» новую тональную систему, стал Арнольд Шёнберг, и только поэтому изобретение додекафонии мы приписываем ему. Но, как показывает опыт, любое правило имеет исключения.
Еще один композитор-одиночка
История музыки знает «композиторов-одиночек», как бы выпавших из социума, творчество которых не связано с ситуативным контекстом. Таким был, к примеру, Чарльз Айвз – американский композитор ХХ столетия, незнакомый с европейской академической музыкой и сделавший множество эпохальных открытий, которые много позже были «переоткрыты» его европейскими коллегами, даже не подозревавшими о существовании американского гения. И таким же был итальянский композитор Джачинто Шельси, годы жизни которого, относительно Айвза, сдвинуты примерно на четверть века вперед: Джачинто Шельси родился в 1905 году и скончался в 1988-м. И если феномен Айвза хоть как-то можно объяснить удаленностью (не только географической) Соединенных Штатов от Европы, спецификой времени и основным родом деятельности, то феномен Шельси толково объяснить невозможно! Тот факт, что в ХХ веке представитель одной из основных, системообразующих музыкальных школ (а именно – итальянской), титулованный аристократ, богатейший человек, получивший прекрасное образование (благодаря учебе в Риме, Женеве и Вене), музыкант, прекрасно знакомый не только с историей музыки, но и с новейшими изысканиями Шёнберга, Берга, Скрябина и других современных ему композиторов, подарил нам музыку буквально из другого, чуть ли не потустороннего мира, поразителен! Поверить в это очень сложно, а мало-мальски убедительно объяснить, повторюсь, нет никакой возможности.
Допускаю, что в какой-то степени это связано с нестабильной психикой Шельси: на стыке 1940-х и 1950-х годов он регулярно становился пациентом психбольницы – душевное заболевание поразило его после бегства из фашистской Италии в нейтральную Швейцарию, где вскоре произошел тяжелый разрыв с супругой-англичанкой, люто ненавидевшей фашизм и, как пишет в своих мемуарах сам Шельси (приношу извинения за вольную трактовку, но суть передаю верно), обобщившей свою ненависть на всех немцев и всех итальянцев, включая собственного мужа. Однако к тому времени Шельси было уже под сорок, и его, безусловно, следует считать вполне сформировавшимся композитором. Он серьезно занимался додекафонией, гармонией, синтетическими видами искусств и уже являлся автором большого числа фортепианных, вокальных и ансамблевых произведений. Есть все основания утверждать, что уже в этом, первом периоде творчества, который укладывается во временной отрезок с 1929 по 1948 год, наметились те характерные черты стиля, которые впоследствии и выделили Шельси в яркую обособленную фигуру. Но, несмотря на это, отношение к нему было достаточно несерьезным. Его считали избалованным отпрыском из богатой аристократической семьи, для которого музыка – не более чем забава.
Ротационная машина
Чтобы понять, насколько заблуждались современники Шельси, достаточно ознакомиться с написанной в 1930 году Rotativa («Ротационной машиной») в самой, наверное, распространенной версии для двух пианистов и двенадцати исполнителей на ударных. Допускаю, что критиков мог дезориентировать облегченный «строительный материал», опирающийся на легковесную жанровость и демонстрирующий ироничное отношение к еще модным в ту пору урбанизму и футуризму, но авторская трактовка материала и работа с ним вкупе с драматургической концепцией очень необычны и вызывают огромный интерес. Еще более убедительный пример – написанная в 1939 году трехчастная Соната № 3 для фортепиано. Здесь нет ни малейшего намека на игры с элементами бытовой музыки. Углубленная сосредоточенность органично сосуществует с нарастаниями напряжения и эмоциональными всплесками. Музыкальное время течет неравномерно: по ощущениям оно то отстает от реального, то, напротив, заметно опережает его. Но наиболее интригующее – это музыкальный язык, в котором все интервалы и созвучия – и консонантные, и диссонантные – укладываются в свою уникальную звуковысотную систему, и эта система вместе с нетипичной богатой ритмикой создает поразительную, завораживающую звуковую атмосферу. Эта музыка, в которую погружаешься сразу, мгновенно, и которая не отпускает даже по окончании звучания. Здесь, безусловно, отразилась излюбленная композитором манера часами медитировать за роялем – то, чем Шельси увлекался с раннего детства. Медитируя, он впадал в некое подобие транса, и именно это обстоятельство побудило родителей юного Джачинто начать серьезно учить ребенка музыке. Искусство медитативной импровизации красной нитью прошло сквозь все творчество Шельси, с каждым новым сочинением выходя на более высокий уровень художественного воплощения. Этих двух произведений уже достаточно, чтобы понять, насколько серьезно отличался Джачинто Шельси от неоклассиков Арнольда Шёнберга и Антона Веберна, от неоархаика Эдгара Вареза и от условного неофольклориста Белы Бартока, представлявших три основных направления развития музыки в начале ХХ века.
Сам Шельси считал лучшим произведением первого периода свой четырехчастный Струнный квартет № 1 (1944). К достоинствам, которыми богата Первая соната, здесь добавляются ощутимое фактурное разнообразие, выразительные интонации и рельефная, более структурная работа с ритмом.
Бегство от фашизма, развод и жизнь вдали от родины, которая продлилась до окончания Второй мировой – это самые мрачные годы в биографии Джачинто Шельси. Хотя врачи вернули ему психическое здоровье, прежним человеком он не стал. Он вернулся в Рим в 1945 году, но навсегда остался мрачным, нелюдимым, предпочитающим жизнь затворника.
Вечное настоящее
Второй период творчества после паузы в несколько лет открывает фортепианная Сюита № 8 Bot-Ba, имеющая подзаголовок «Воспоминание о Тибете с его высокогорными монастырями. Тибетские ритуалы, молитвы и танцы» (1952). Несомненно, большая неожиданность! Откуда вдруг взялся Тибет? В своих мемуарах, которые он завещал опубликовать через двадцать лет после своей смерти (и они действительно вышли в свет в 2008 году), Шельси писал, что ездил в Непал и в Индию, где изучал местные культуры. Но, кроме слов самого Шельси, других подтверждений тому нет. В его мемуарах вообще много неожиданного и странного. Складывается впечатление, что Шельси напридумывал немало мифов – видимо, чтобы максимально затуманить свой реальный образ. Неслучайно он не давал интервью, не разрешал фотографировать себя… Мы даже не представляем внешний облик Джачинто Шельси в годы расцвета и тем более в старости, а его биография вызывает немало вопросов и сомнений. Но интерес к Тибету, к философским принципам дзен-буддизма и к особенностям индийской раги – очевидный факт, и истинную причину этому следует искать в случившемся гораздо раньше. Еще в молодые годы Шельси приобщился не только к идеям Александра Скрябина, но и к философии и творчеству Николая Рериха. Видимо, взбудораживший воображение многих европейцев рассказ о Шамбале – городе-царстве, где хранятся великие знания человечества, – произвел впечатление и на молодого Шельси, и после потрясения, вызванного Второй мировой войной, его интерес к восточной эзотерике резко обострился. Так или иначе, но Шельси отрекся от своих произведений, написанных до 1948 года, уничтожил немало партитур, и интерес к культуре, ориентированной на дзен и дао, прочно поселился в его сознании. Он переосмыслил понятия смерти и рождения, отказался от деления на прошлое, настоящее и будущее и начал ориентироваться на внеисторическое чувство времени – то, что широко известный французский музыковед, профессор Университета VIII Парижа и, к слову, выпускница Московской консерватории Иванка Стоянова называет «вечным настоящим».
Исследователь творчества Шельси доктор искусствоведения Левон Акопян так пишет о Восьмой фортепианной сюите Bot-Ba: «Шесть частей сюиты, подобно частям более ранних сонат, могут производить впечатление записанных импровизаций, но теперь они продиктованы значительно более развитым и утонченным инстинктом, поскольку разворачиваются органично и естественно, без “швов”. Их гармонический язык относительно экономен, и его уже едва ли можно назвать “пантональным”». Далее Левон Оганесович указывает, что в этом периоде творчества Шельси преобладают «три рода музыки»: первый – длительное обыгрывание минимальной мотивной ячейки; второй – длительно выдерживаемые звуки и созвучия; третий – остинато, сходные с барабанными ритмами.
К ярким сочинениям этого второго периода относятся также фортепианные циклы «Четыре иллюстрации превращений Вишну», «Пять заклинаний», Сюиты № 9 и № 10 (Ttai и Ка, соответственно), пьесы для инструментов соло и камерных ансамблей. В таких произведениях, как «Гиксос» для альтовой флейты и ударных, Шельси демонстрирует незаурядное мастерство в работе с тембрами. Еще раз подчеркну, что в композициях этого отрезка творчества безраздельно властвует специфический колорит индийской музыки, отраженный сквозь призму европейской культуры.
Особое место в «эзотерическом периоде» занимают произведения для струнных. Шельси широко использует различные тембровые возможности инструментов, меняя положения смычка по отношению к подставке, сопоставляя vibrato и non vibrato, микрохроматику и своего рода шумовые эффекты. Именно поэтому многие исследователи творчества Джачинто Шельси считают эти произведения более изощренными и радикальными.
Именно звук важен!
Третий период творчества открывают знаменитые ансамблевые «Четыре пьесы на одной ноте каждая» (1959). К тому времени Шельси уже шесть или семь лет жил напротив холма Палатин. В своей автобиографии он писал: «Рим – это граница между Востоком и Западом. Южнее Рима начинается Восток, севернее Рима начинается Запад. Граница проходит точно через Римский форум. Там мой дом. Это объясняет мою жизнь и мою музыку».
Жил затворником и общался только с французами-стипендиатами Римской премии, которые обитали рядом, да и то не со всеми. Если быть точным, то общения проходили в период с 1970 по 1980 год, и привечал Шельси исключительно спектралистов: Тристана Мюрая, Жерара Гризе, Микаэля Левинаса и еще некоторых композиторов группы l’Itinéraire.
Считается, что Шельси – предтеча минимализма и спектрализма. Но если первое с некоторой натяжкой можно принять (репетитивность заложена уже в Третьей фортепианной сонате и впоследствии становится удержанным приемом на протяжении всего творчества), то второе – явно от лукавого. Да, мы хорошо помним высказывание Шельси, без которого, наверное, не обходится ни одна статья об этом композиторе: «Музыка не может существовать без звука, а звук может существовать без музыки. Поэтому именно звук важен». Из этого вытекают интересные выводы – например, что музыка для Шельси невозможна без интеллектуальной работы, без сознательной или подсознательной организации звукового пространства, и это принципиально отличает его от многих радикалов и, в частности, от авангардистов. Сравнить хотя бы с Джоном Кейджем, утверждавшим, что «музыка – это все, что звучит вокруг». Но как это связано со спектрализмом? И что в музыке Шельси есть такого, что могло бы дать импульс к развитию спектральных идей? Исследование звука «под микроскопом» и вслушивание в его внутреннее устройство может положить начало многим абсолютно разным направлениям. С таким же успехом можно было бы говорить о влиянии Шельси на додекафонию Веберна или на сериализм молодых Булеза, Штокхаузена, Ноно и других «дармштадтцев», если бы они не возникли раньше… Появлению спектральной музыки мы обязаны румыну Горацио Радулеску, творческие установки которого были очень далеки от Шельси.
Глядите-ка, он безумнее нас!
«Четыре пьесы…» – очередной перелом в творчестве Шельси и его первая попытка длительно сосредоточиться на одном звуке. Вообще говоря, идея зрела в нем давно. Еще в психиатрической клинике Шельси подолгу сидел за роялем и играл одну и ту же ноту, чем изумлял других пациентов. Именно там в какой-то момент и прозвучала фраза: «Глядите-ка, он безумнее нас!»
Пьесы построены на нотах фа, си, ля-бемоль, ля. Каждая, как говорит кандидат искусствоведения Мария Кузнецова, расцвечена изобретательной оркестровкой, едва уловимыми отклонениями от основного звука, частой сменой динамики, регистра, штриха. Доктор искусствоведения Анна Кром отмечает авторские принципы работы со звуком, приобретающие, по выражению композитора, «сферичность» и трехмерность. Также добавим к этому, что концепция «Четырех пьес…» созвучна шёнберговской идее тембровой мелодии Klangfarbenmelodie.
За «Четырьмя пьесами…» последовали крупные сочинения для оркестра, иногда с хором: Hurqualia (1960), Aiôn (1961), Chukrum и Hymnos (1963), Uaxuctum (1966), Konx-Om-Pax (1969), Pfhat (1974), а также значимые произведения для меньших составов, такие как Anahit для скрипки и восемнадцати инструментов с подзаголовком «лирическая поэма, посвященная Венере», Ohoi для шестнадцати струнных, и так далее.
Одна из самых масштабных партитур Шельси – Uaxuctum, написанная для предельно необычного состава: солистов (сопрано, альт, тенор и бас), смешанного хора, трех кларнетов, одиннадцати медных духовых, семи групп ударных, куда вошли и экзотические инструменты, волн Мартено и контрабасов. Уашактун (на языке майя – «восемь камней») – древний город, находящийся на территории современной Гватемалы, который процветал в первом тысячелетии нашей эры, но к X веку был оставлен жителями. Индейская экзотика здесь сменяет индийскую: кроме «работы» экзотических ударных, хор (без слов в принципе) не просто поет на гласных звуках, но также использует всевозможные назальные, гортанные, шипящие и свистящие, пение закрытым ртом, выдыхание, выдувание и втягивание воздуха. Шельси дает подзаголовок: «Легенда о городе индейцев майя, уничтоженном ими по религиозным соображениям», и драматургия пьесы рельефно отражает идею, заложенную в подзаголовке. Хотя уничтожение по религиозным соображениям – это, скорее всего, очередной миф, придуманный самим Шельси. Доктор искусствоведения, профессор Надежда Петрусёва пишет: «“Все начинается со звука Земли, который является практически тишиной, ветром, идущим издалека” – так охарактеризовал образное содержание первой части испанский музыковед Стефано Тедеско. Во второй части вокальная партия солистов и хора с кричащими интонациями наряду с ударными выражает ужас перед жертвой племени. Третья часть – разрушение, взрыв уничтоженного по религиозным соображениям города, кульминационный момент в произведении. В четвертой части хор и голоса достигают идеального созвучия как своего рода признания и почитания тех действий, которые сублимируют в музыкальной поэме феномен тоски, как бы намечая путь, который ведет к последней части».
Третий этап творчества продлился примерно полтора десятилетия. Последнее, что написал Шельси, это миниатюра «Прощание» в год его смерти.
Идея гармонической системы
Как мы знаем, Шельси декларировал отказ от рационального и придерживался интуитивного спонтанного сочинения. По его убеждению, акт творчества несовместим с теоретическими подсчетами, схемами и алгоритмами, и это, казалось бы, сближает его с архаиками и, в частности, с Эдгаром Варезом. Варез отрицал полезность систем в музыке, равно как и идеи целостности, единства и экономии средств. Его можно назвать принципиальным антиподом Веберна. У Шельси же все иначе. При всей любви к импровизации, идея целостности присутствует во всех его произведениях, равно как и пресловутые принципы единства и экономии средств. Другое дело, что они получили иное воплощение, чем в привычном нам творчестве неоклассиков. В реальности Шельси так же далек от Вареза, как и от Шёнберга и Веберна. Отрицание рационального начала в творческом процессе не означает отсутствия системы в создаваемых художественных продуктах. Многих, возможно, дезориентирует то, что произведениям Шельси свойственен экстенсивный способ развития. Но напомню, что экстенсивное вытесняет интенсивное там, где идею гармонического процесса вытесняет идея гармонической системы.
В заключение хочу обратить внимание на поразительное сходство Шельси с другим гениальным итальянским композитором – Джезуальдо. Их разделяют около четырех столетий (Джезуальдо жил и творил в конце эпохи Высокого Возрождения), но как много у них общего! Оба – и Карло Джезуальдо да Веноза, и Джачинто Шельси, граф Аяла Вальва – богатые итальянские аристократы. Оба – «внесистемные» композиторы, возникшие как бы ниоткуда и ни на кого не похожие. Жизнь обоих настолько окутана легендами и мифами, что уже невозможно разобраться, где правда, а где вымысел. Оба – затворники, социофобы, ограничившие свои контакты с внешним миром до пугающего минимума. Семейная жизнь для обоих обернулась трагедией. Оба совершили немало впечатляющих открытий в музыкальном искусстве, многие из которых еще ждут осознания и правильной оценки. Современники не понимали их музыку и считали обоих психически ненормальными графоманами…
Трудно назвать все необходимые и достаточные условия гениальности. Мне, во всяком случае, пока не попадалось мало-мальски толковое определение этого расхожего понятия. Но к необходимым условиям, безусловно, относятся уникальность и отложенное во времени признание.
Источник
Всякое значимое событие в музыке обычно является следствием длительной работы десятков, а то и сотен композиторов, часто незнакомых друг с другом, живущих в разных странах и представляющих свои национальные школы. Так, к примеру, возникла додекафонная тональная система, сменившая гомофоническую двухладовую – ту, на которой европейская музыка «простояла» по меньшей мере три столетия. Практически вся Европа, как пожаром охваченная, лихорадочно пыталась нащупать новый дуализм «устой – неустой» с помощью особого серийного способа организации всех имеющихся в нашем темперированном звукоряде двенадцати тонов. Так получилось, что первым, кому удалось «запротоколировать» новую тональную систему, стал Арнольд Шёнберг, и только поэтому изобретение додекафонии мы приписываем ему. Но, как показывает опыт, любое правило имеет исключения.
Еще один композитор-одиночка
История музыки знает «композиторов-одиночек», как бы выпавших из социума, творчество которых не связано с ситуативным контекстом. Таким был, к примеру, Чарльз Айвз – американский композитор ХХ столетия, незнакомый с европейской академической музыкой и сделавший множество эпохальных открытий, которые много позже были «переоткрыты» его европейскими коллегами, даже не подозревавшими о существовании американского гения. И таким же был итальянский композитор Джачинто Шельси, годы жизни которого, относительно Айвза, сдвинуты примерно на четверть века вперед: Джачинто Шельси родился в 1905 году и скончался в 1988-м. И если феномен Айвза хоть как-то можно объяснить удаленностью (не только географической) Соединенных Штатов от Европы, спецификой времени и основным родом деятельности, то феномен Шельси толково объяснить невозможно! Тот факт, что в ХХ веке представитель одной из основных, системообразующих музыкальных школ (а именно – итальянской), титулованный аристократ, богатейший человек, получивший прекрасное образование (благодаря учебе в Риме, Женеве и Вене), музыкант, прекрасно знакомый не только с историей музыки, но и с новейшими изысканиями Шёнберга, Берга, Скрябина и других современных ему композиторов, подарил нам музыку буквально из другого, чуть ли не потустороннего мира, поразителен! Поверить в это очень сложно, а мало-мальски убедительно объяснить, повторюсь, нет никакой возможности.
Допускаю, что в какой-то степени это связано с нестабильной психикой Шельси: на стыке 1940-х и 1950-х годов он регулярно становился пациентом психбольницы – душевное заболевание поразило его после бегства из фашистской Италии в нейтральную Швейцарию, где вскоре произошел тяжелый разрыв с супругой-англичанкой, люто ненавидевшей фашизм и, как пишет в своих мемуарах сам Шельси (приношу извинения за вольную трактовку, но суть передаю верно), обобщившей свою ненависть на всех немцев и всех итальянцев, включая собственного мужа. Однако к тому времени Шельси было уже под сорок, и его, безусловно, следует считать вполне сформировавшимся композитором. Он серьезно занимался додекафонией, гармонией, синтетическими видами искусств и уже являлся автором большого числа фортепианных, вокальных и ансамблевых произведений. Есть все основания утверждать, что уже в этом, первом периоде творчества, который укладывается во временной отрезок с 1929 по 1948 год, наметились те характерные черты стиля, которые впоследствии и выделили Шельси в яркую обособленную фигуру. Но, несмотря на это, отношение к нему было достаточно несерьезным. Его считали избалованным отпрыском из богатой аристократической семьи, для которого музыка – не более чем забава.
Ротационная машина
Чтобы понять, насколько заблуждались современники Шельси, достаточно ознакомиться с написанной в 1930 году Rotativa («Ротационной машиной») в самой, наверное, распространенной версии для двух пианистов и двенадцати исполнителей на ударных. Допускаю, что критиков мог дезориентировать облегченный «строительный материал», опирающийся на легковесную жанровость и демонстрирующий ироничное отношение к еще модным в ту пору урбанизму и футуризму, но авторская трактовка материала и работа с ним вкупе с драматургической концепцией очень необычны и вызывают огромный интерес. Еще более убедительный пример – написанная в 1939 году трехчастная Соната № 3 для фортепиано. Здесь нет ни малейшего намека на игры с элементами бытовой музыки. Углубленная сосредоточенность органично сосуществует с нарастаниями напряжения и эмоциональными всплесками. Музыкальное время течет неравномерно: по ощущениям оно то отстает от реального, то, напротив, заметно опережает его. Но наиболее интригующее – это музыкальный язык, в котором все интервалы и созвучия – и консонантные, и диссонантные – укладываются в свою уникальную звуковысотную систему, и эта система вместе с нетипичной богатой ритмикой создает поразительную, завораживающую звуковую атмосферу. Эта музыка, в которую погружаешься сразу, мгновенно, и которая не отпускает даже по окончании звучания. Здесь, безусловно, отразилась излюбленная композитором манера часами медитировать за роялем – то, чем Шельси увлекался с раннего детства. Медитируя, он впадал в некое подобие транса, и именно это обстоятельство побудило родителей юного Джачинто начать серьезно учить ребенка музыке. Искусство медитативной импровизации красной нитью прошло сквозь все творчество Шельси, с каждым новым сочинением выходя на более высокий уровень художественного воплощения. Этих двух произведений уже достаточно, чтобы понять, насколько серьезно отличался Джачинто Шельси от неоклассиков Арнольда Шёнберга и Антона Веберна, от неоархаика Эдгара Вареза и от условного неофольклориста Белы Бартока, представлявших три основных направления развития музыки в начале ХХ века.
Сам Шельси считал лучшим произведением первого периода свой четырехчастный Струнный квартет № 1 (1944). К достоинствам, которыми богата Первая соната, здесь добавляются ощутимое фактурное разнообразие, выразительные интонации и рельефная, более структурная работа с ритмом.
Бегство от фашизма, развод и жизнь вдали от родины, которая продлилась до окончания Второй мировой – это самые мрачные годы в биографии Джачинто Шельси. Хотя врачи вернули ему психическое здоровье, прежним человеком он не стал. Он вернулся в Рим в 1945 году, но навсегда остался мрачным, нелюдимым, предпочитающим жизнь затворника.
Вечное настоящее
Второй период творчества после паузы в несколько лет открывает фортепианная Сюита № 8 Bot-Ba, имеющая подзаголовок «Воспоминание о Тибете с его высокогорными монастырями. Тибетские ритуалы, молитвы и танцы» (1952). Несомненно, большая неожиданность! Откуда вдруг взялся Тибет? В своих мемуарах, которые он завещал опубликовать через двадцать лет после своей смерти (и они действительно вышли в свет в 2008 году), Шельси писал, что ездил в Непал и в Индию, где изучал местные культуры. Но, кроме слов самого Шельси, других подтверждений тому нет. В его мемуарах вообще много неожиданного и странного. Складывается впечатление, что Шельси напридумывал немало мифов – видимо, чтобы максимально затуманить свой реальный образ. Неслучайно он не давал интервью, не разрешал фотографировать себя… Мы даже не представляем внешний облик Джачинто Шельси в годы расцвета и тем более в старости, а его биография вызывает немало вопросов и сомнений. Но интерес к Тибету, к философским принципам дзен-буддизма и к особенностям индийской раги – очевидный факт, и истинную причину этому следует искать в случившемся гораздо раньше. Еще в молодые годы Шельси приобщился не только к идеям Александра Скрябина, но и к философии и творчеству Николая Рериха. Видимо, взбудораживший воображение многих европейцев рассказ о Шамбале – городе-царстве, где хранятся великие знания человечества, – произвел впечатление и на молодого Шельси, и после потрясения, вызванного Второй мировой войной, его интерес к восточной эзотерике резко обострился. Так или иначе, но Шельси отрекся от своих произведений, написанных до 1948 года, уничтожил немало партитур, и интерес к культуре, ориентированной на дзен и дао, прочно поселился в его сознании. Он переосмыслил понятия смерти и рождения, отказался от деления на прошлое, настоящее и будущее и начал ориентироваться на внеисторическое чувство времени – то, что широко известный французский музыковед, профессор Университета VIII Парижа и, к слову, выпускница Московской консерватории Иванка Стоянова называет «вечным настоящим».
Исследователь творчества Шельси доктор искусствоведения Левон Акопян так пишет о Восьмой фортепианной сюите Bot-Ba: «Шесть частей сюиты, подобно частям более ранних сонат, могут производить впечатление записанных импровизаций, но теперь они продиктованы значительно более развитым и утонченным инстинктом, поскольку разворачиваются органично и естественно, без “швов”. Их гармонический язык относительно экономен, и его уже едва ли можно назвать “пантональным”». Далее Левон Оганесович указывает, что в этом периоде творчества Шельси преобладают «три рода музыки»: первый – длительное обыгрывание минимальной мотивной ячейки; второй – длительно выдерживаемые звуки и созвучия; третий – остинато, сходные с барабанными ритмами.
К ярким сочинениям этого второго периода относятся также фортепианные циклы «Четыре иллюстрации превращений Вишну», «Пять заклинаний», Сюиты № 9 и № 10 (Ttai и Ка, соответственно), пьесы для инструментов соло и камерных ансамблей. В таких произведениях, как «Гиксос» для альтовой флейты и ударных, Шельси демонстрирует незаурядное мастерство в работе с тембрами. Еще раз подчеркну, что в композициях этого отрезка творчества безраздельно властвует специфический колорит индийской музыки, отраженный сквозь призму европейской культуры.
Особое место в «эзотерическом периоде» занимают произведения для струнных. Шельси широко использует различные тембровые возможности инструментов, меняя положения смычка по отношению к подставке, сопоставляя vibrato и non vibrato, микрохроматику и своего рода шумовые эффекты. Именно поэтому многие исследователи творчества Джачинто Шельси считают эти произведения более изощренными и радикальными.
Именно звук важен!
Третий период творчества открывают знаменитые ансамблевые «Четыре пьесы на одной ноте каждая» (1959). К тому времени Шельси уже шесть или семь лет жил напротив холма Палатин. В своей автобиографии он писал: «Рим – это граница между Востоком и Западом. Южнее Рима начинается Восток, севернее Рима начинается Запад. Граница проходит точно через Римский форум. Там мой дом. Это объясняет мою жизнь и мою музыку».
Жил затворником и общался только с французами-стипендиатами Римской премии, которые обитали рядом, да и то не со всеми. Если быть точным, то общения проходили в период с 1970 по 1980 год, и привечал Шельси исключительно спектралистов: Тристана Мюрая, Жерара Гризе, Микаэля Левинаса и еще некоторых композиторов группы l’Itinéraire.
Считается, что Шельси – предтеча минимализма и спектрализма. Но если первое с некоторой натяжкой можно принять (репетитивность заложена уже в Третьей фортепианной сонате и впоследствии становится удержанным приемом на протяжении всего творчества), то второе – явно от лукавого. Да, мы хорошо помним высказывание Шельси, без которого, наверное, не обходится ни одна статья об этом композиторе: «Музыка не может существовать без звука, а звук может существовать без музыки. Поэтому именно звук важен». Из этого вытекают интересные выводы – например, что музыка для Шельси невозможна без интеллектуальной работы, без сознательной или подсознательной организации звукового пространства, и это принципиально отличает его от многих радикалов и, в частности, от авангардистов. Сравнить хотя бы с Джоном Кейджем, утверждавшим, что «музыка – это все, что звучит вокруг». Но как это связано со спектрализмом? И что в музыке Шельси есть такого, что могло бы дать импульс к развитию спектральных идей? Исследование звука «под микроскопом» и вслушивание в его внутреннее устройство может положить начало многим абсолютно разным направлениям. С таким же успехом можно было бы говорить о влиянии Шельси на додекафонию Веберна или на сериализм молодых Булеза, Штокхаузена, Ноно и других «дармштадтцев», если бы они не возникли раньше… Появлению спектральной музыки мы обязаны румыну Горацио Радулеску, творческие установки которого были очень далеки от Шельси.
Глядите-ка, он безумнее нас!
«Четыре пьесы…» – очередной перелом в творчестве Шельси и его первая попытка длительно сосредоточиться на одном звуке. Вообще говоря, идея зрела в нем давно. Еще в психиатрической клинике Шельси подолгу сидел за роялем и играл одну и ту же ноту, чем изумлял других пациентов. Именно там в какой-то момент и прозвучала фраза: «Глядите-ка, он безумнее нас!»
Пьесы построены на нотах фа, си, ля-бемоль, ля. Каждая, как говорит кандидат искусствоведения Мария Кузнецова, расцвечена изобретательной оркестровкой, едва уловимыми отклонениями от основного звука, частой сменой динамики, регистра, штриха. Доктор искусствоведения Анна Кром отмечает авторские принципы работы со звуком, приобретающие, по выражению композитора, «сферичность» и трехмерность. Также добавим к этому, что концепция «Четырех пьес…» созвучна шёнберговской идее тембровой мелодии Klangfarbenmelodie.
За «Четырьмя пьесами…» последовали крупные сочинения для оркестра, иногда с хором: Hurqualia (1960), Aiôn (1961), Chukrum и Hymnos (1963), Uaxuctum (1966), Konx-Om-Pax (1969), Pfhat (1974), а также значимые произведения для меньших составов, такие как Anahit для скрипки и восемнадцати инструментов с подзаголовком «лирическая поэма, посвященная Венере», Ohoi для шестнадцати струнных, и так далее.
Одна из самых масштабных партитур Шельси – Uaxuctum, написанная для предельно необычного состава: солистов (сопрано, альт, тенор и бас), смешанного хора, трех кларнетов, одиннадцати медных духовых, семи групп ударных, куда вошли и экзотические инструменты, волн Мартено и контрабасов. Уашактун (на языке майя – «восемь камней») – древний город, находящийся на территории современной Гватемалы, который процветал в первом тысячелетии нашей эры, но к X веку был оставлен жителями. Индейская экзотика здесь сменяет индийскую: кроме «работы» экзотических ударных, хор (без слов в принципе) не просто поет на гласных звуках, но также использует всевозможные назальные, гортанные, шипящие и свистящие, пение закрытым ртом, выдыхание, выдувание и втягивание воздуха. Шельси дает подзаголовок: «Легенда о городе индейцев майя, уничтоженном ими по религиозным соображениям», и драматургия пьесы рельефно отражает идею, заложенную в подзаголовке. Хотя уничтожение по религиозным соображениям – это, скорее всего, очередной миф, придуманный самим Шельси. Доктор искусствоведения, профессор Надежда Петрусёва пишет: «“Все начинается со звука Земли, который является практически тишиной, ветром, идущим издалека” – так охарактеризовал образное содержание первой части испанский музыковед Стефано Тедеско. Во второй части вокальная партия солистов и хора с кричащими интонациями наряду с ударными выражает ужас перед жертвой племени. Третья часть – разрушение, взрыв уничтоженного по религиозным соображениям города, кульминационный момент в произведении. В четвертой части хор и голоса достигают идеального созвучия как своего рода признания и почитания тех действий, которые сублимируют в музыкальной поэме феномен тоски, как бы намечая путь, который ведет к последней части».
Третий этап творчества продлился примерно полтора десятилетия. Последнее, что написал Шельси, это миниатюра «Прощание» в год его смерти.
Идея гармонической системы
Как мы знаем, Шельси декларировал отказ от рационального и придерживался интуитивного спонтанного сочинения. По его убеждению, акт творчества несовместим с теоретическими подсчетами, схемами и алгоритмами, и это, казалось бы, сближает его с архаиками и, в частности, с Эдгаром Варезом. Варез отрицал полезность систем в музыке, равно как и идеи целостности, единства и экономии средств. Его можно назвать принципиальным антиподом Веберна. У Шельси же все иначе. При всей любви к импровизации, идея целостности присутствует во всех его произведениях, равно как и пресловутые принципы единства и экономии средств. Другое дело, что они получили иное воплощение, чем в привычном нам творчестве неоклассиков. В реальности Шельси так же далек от Вареза, как и от Шёнберга и Веберна. Отрицание рационального начала в творческом процессе не означает отсутствия системы в создаваемых художественных продуктах. Многих, возможно, дезориентирует то, что произведениям Шельси свойственен экстенсивный способ развития. Но напомню, что экстенсивное вытесняет интенсивное там, где идею гармонического процесса вытесняет идея гармонической системы.
В заключение хочу обратить внимание на поразительное сходство Шельси с другим гениальным итальянским композитором – Джезуальдо. Их разделяют около четырех столетий (Джезуальдо жил и творил в конце эпохи Высокого Возрождения), но как много у них общего! Оба – и Карло Джезуальдо да Веноза, и Джачинто Шельси, граф Аяла Вальва – богатые итальянские аристократы. Оба – «внесистемные» композиторы, возникшие как бы ниоткуда и ни на кого не похожие. Жизнь обоих настолько окутана легендами и мифами, что уже невозможно разобраться, где правда, а где вымысел. Оба – затворники, социофобы, ограничившие свои контакты с внешним миром до пугающего минимума. Семейная жизнь для обоих обернулась трагедией. Оба совершили немало впечатляющих открытий в музыкальном искусстве, многие из которых еще ждут осознания и правильной оценки. Современники не понимали их музыку и считали обоих психически ненормальными графоманами…
Трудно назвать все необходимые и достаточные условия гениальности. Мне, во всяком случае, пока не попадалось мало-мальски толковое определение этого расхожего понятия. Но к необходимым условиям, безусловно, относятся уникальность и отложенное во времени признание.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)